Vaiana 2: ¿Un regreso necesario para Disney?

Volver a Vaiana era tan atractivo como peligroso

Hablar de animación siempre me ha parecido más complicado de lo que debería. Quizá porque muchas veces se analiza con menos profundidad que el cine de imagen real o porque determinadas películas familiares parecen quedar automáticamente fuera de las grandes conversaciones cinematográficas. Y precisamente por eso merece la pena detenerse en Vaiana 2.

Parto además desde una posición absolutamente condicionada: Vaiana es una de mis películas favoritas de Disney de los últimos años. Tiene personajes que funcionan, una protagonista extraordinariamente fácil de recordar, un universo visual magnífico y una banda sonora que terminó formando parte de la identidad de la película.

Ese cariño hacia la primera entrega provoca precisamente que cualquier continuación genere dudas. Cuando algo funciona tan bien, el problema no está únicamente en conseguir una buena película. También hay que justificar por qué necesitábamos regresar.

📊 Vista Rápida

¿Necesitaba realmente Vaiana una segunda película?

La primera pregunta es inevitable. Vaiana funcionaba perfectamente como una historia cerrada. Había un viaje, una evolución personal y un final suficientemente satisfactorio como para no necesitar explicaciones posteriores.

Eso no significa que una continuación sea automáticamente un error. El universo tiene posibilidades y los personajes pueden protagonizar nuevas aventuras. El verdadero problema aparece cuando una secuela nace porque existe algo nuevo que contar o simplemente porque el personaje se ha convertido en un activo demasiado importante como para dejarlo descansar.

Después de ver Vaiana 2, sigo pensando que no era una película necesaria.

Pero también sería injusto confundir “innecesaria” con “mala”. La secuela conserva buena parte de aquello que hacía atractiva a la primera entrega y consigue construir una aventura suficientemente entretenida como para justificar el regreso mientras estamos viéndola.

El reto estaba prácticamente perdido de antemano: superar a la original era dificilísimo. Estar razonablemente cerca ya suponía mucho.

Vaiana continúa siendo un personaje extraordinariamente fuerte

Una de las razones por las que la película funciona está en algo bastante sencillo: Vaiana continúa teniendo muchísimo carisma.

No necesita convertirse en otra protagonista ni modificar completamente aquello que conocemos de ella para justificar una nueva historia. Sigue siendo aventurera, decidida y profundamente relacionada con su comunidad y con el océano.

Ese equilibrio resulta importante. Algunas secuelas parecen necesitar exagerar continuamente los rasgos de sus protagonistas hasta convertirlos prácticamente en caricaturas. Aquí existe una sensación mayor de continuidad.

También ayuda volver a un universo visual que continúa siendo uno de los grandes atractivos de la saga. El océano, las islas, las criaturas y toda la mitología que rodea a los personajes ofrecen un escenario prácticamente perfecto para la animación.

Visualmente, Vaiana 2 sabe exactamente dónde está una parte importante de su fuerza.

La música: donde más se nota la ausencia de la primera película

Si existe un apartado donde personalmente he sentido con claridad la distancia respecto a Vaiana, es la música.

La primera película consiguió algo dificilísimo: varias canciones no se limitaron a acompañar determinadas escenas, sino que terminaron convirtiéndose en parte inseparable de la identidad de los personajes.

Ese impacto resulta prácticamente imposible de fabricar deliberadamente.

En esta segunda entrega, las canciones no consiguieron provocarme la misma sensación inicial. Hay momentos musicales que cumplen perfectamente su función dentro de la historia, pero ninguno alcanzó durante el primer visionado ese punto donde inmediatamente quieres volver a escucharlo.

También soy consciente de que las bandas sonoras de animación tienen una característica curiosa: muchas veces crecen con las repeticiones.

La propia música de la película original ganó muchísimo para mí después de escucharla varias veces, así que no descartaría que algunas canciones de esta continuación terminen encontrando un espacio mayor con el tiempo.

Pero como primera impresión, es claramente el terreno donde más echo de menos la fuerza de la original.

El mayor problema no está en esta película, sino en aquello que puede venir después

Sin entrar en detalles de la historia, Vaiana 2 deja una sensación diferente respecto a su predecesora.

La primera película parecía existir únicamente para contar su propia historia. Esta segunda entrega transmite mucho más claramente que estamos dentro de un universo que puede continuar.

Y ahí aparecen mis mayores dudas.

No porque no quiera volver a ver al personaje. Precisamente porque me gusta tanto, me preocupa que Disney termine utilizándolo demasiado.

Existe una diferencia enorme entre construir una saga porque cada nueva película tiene algo suficientemente interesante que aportar y empezar a producir historias simplemente porque sabemos que el público volverá.

Vaiana todavía conserva suficiente frescura como para seguir creciendo. Precisamente por eso sería importante no convertirla demasiado rápido en otro personaje obligado a aparecer constantemente.

De proyecto televisivo a película cinematográfica

Uno de los elementos más interesantes alrededor de Vaiana 2 está en su propio origen. El proyecto comenzó desarrollándose como contenido episódico destinado a ampliar el universo y posteriormente terminó transformándose en un largometraje.

Eso explica parcialmente algunas sensaciones que deja la estructura.

Hay una voluntad evidente de ampliar personajes, espacios y posibilidades narrativas, algo que encaja perfectamente con un universo inicialmente concebido para tener más recorrido.

Convertir ese material en película suponía también un riesgo: una producción cinematográfica necesita un ritmo, una estructura y una sensación de unidad diferentes a los de una serie.

El resultado me parece suficientemente sólido como para que esa transformación no perjudique de forma grave la experiencia, aunque en algunos momentos sí existe una sensación de estar contemplando un universo que Disney quiere expandir considerablemente.

Vaiana ya pertenece al grupo de personajes fundamentales de Disney

Independientemente de esta segunda película, existe algo difícil de discutir: Vaiana ha conseguido convertirse en uno de los personajes modernos más importantes de Disney.

No estamos hablando de una protagonista que tuvo éxito durante unos meses y después desapareció. Años después de la primera película continúa teniendo una enorme presencia entre el público familiar y sigue siendo uno de esos personajes inmediatamente reconocibles dentro del catálogo moderno del estudio.

Y eso explica perfectamente el interés por continuar explorándolo.

Desde una perspectiva empresarial resulta completamente lógico. Si tienes un universo que funciona, personajes queridos y una audiencia que continúa respondiendo, la tentación de seguir desarrollándolo es enorme.

La cuestión importante está en cómo equilibras esa lógica comercial con aquello que hizo especial al personaje en primer lugar.

¿Dónde colocaría Vaiana dentro de Disney?

Aquí entramos inevitablemente en terreno completamente personal.

Si pienso únicamente en películas producidas dentro de la animación Disney, Vaiana estaría muy arriba en mi lista junto a títulos como Encanto, Lilo & Stitch o El Rey León.

No intento construir un ranking basado únicamente en técnica, importancia histórica o premios. También pesa la conexión que determinados personajes han tenido conmigo y con mi entorno.

Cuando ampliamos el foco hacia todo aquello que forma parte del enorme ecosistema Disney, la comparación cambia completamente. Aparecen Pixar y películas como Coco, Del revés o Toy Story, además de multitud de franquicias incorporadas durante décadas.

Pero incluso dentro de esa competencia, Vaiana continúa teniendo una identidad enormemente fuerte.

Y esa es probablemente la principal razón por la que una secuela podía permitirse partir con tantas expectativas.

Vaiana o Moana: un personaje con dos nombres

Una de las curiosidades más conocidas alrededor de la película está precisamente en su título.

En buena parte del mundo el personaje es conocido como Moana, mientras que en España y otros mercados europeos pasó a llamarse Vaiana debido a cuestiones relacionadas con derechos comerciales sobre el nombre original.

Italia fue todavía más lejos y utilizó una denominación diferente para evitar asociaciones no deseadas con una figura conocida en aquel país.

Es una de esas pequeñas curiosidades que terminan formando parte de la historia comercial de una película y que provocan que millones de espectadores conozcan exactamente al mismo personaje bajo nombres diferentes.

La escena postcréditos y la obsesión por anunciar siempre algo más

Hay una decisión concreta que representa bastante bien mis reservas respecto al futuro de la franquicia: la utilización de una escena postcréditos.

Durante años nos hemos acostumbrado completamente a este recurso dentro del cine de superhéroes. Termina la película y esperamos sentados porque sabemos que existe la posibilidad de que aparezca una pequeña escena destinada a presentar aquello que llegará después.

Personalmente no tengo demasiado claro que todas las franquicias necesiten copiar esa estructura.

Una película debería poder terminar y permitir que aquello que acabamos de ver repose. No siempre necesitamos una última pieza destinada a recordarnos inmediatamente que habrá más.

En Vaiana 2, ese recurso aumenta precisamente mi sensación de que Disney está mirando demasiado rápido hacia el siguiente producto.

El verdadero riesgo es la sobreexposición

La existencia de diferentes proyectos alrededor de Vaiana demuestra hasta qué punto Disney considera que el personaje tiene recorrido.

Y seguramente lo tenga.

Pero existe una paradoja bastante sencilla dentro de las franquicias: cuanto más especial es un personaje, mayor es la tentación de utilizarlo constantemente; y cuanto más lo utilizas, mayor es el riesgo de que deje de sentirse especial.

Disney tiene suficientes ejemplos dentro de su propia historia para saber que una gran marca puede sobrevivir durante décadas. La cuestión está en encontrar el ritmo adecuado.

No necesito una nueva aventura de Vaiana cada poco tiempo. Prefiero esperar y encontrar una buena razón para regresar que convertir su universo en una presencia permanente simplemente porque comercialmente funciona.

Vaiana 2 funciona, pero ahora Disney debería tener paciencia

Después de verla, mi sensación general es positiva.

Vaiana 2 me ha gustado. Mantiene suficiente identidad de la película original, conserva el carisma de sus personajes y ofrece una nueva aventura visualmente atractiva que no traiciona aquello que hizo especial la primera entrega.

No está al mismo nivel. Su apartado musical no me ha impactado igual y la sensación de estar preparando nuevas continuaciones me genera más dudas que ilusión.

Pero tampoco necesitaba superar una película que personalmente coloco muy arriba dentro del catálogo moderno de Disney.

El verdadero examen empieza ahora.

No consiste en decidir si pueden hacer más películas. Evidentemente pueden.

Consiste en decidir cuántas historias necesita realmente Vaiana antes de que aquello que la hacía especial empiece a convertirse simplemente en una fórmula.

Esta segunda aventura demuestra que todavía existe recorrido.

Precisamente por eso, espero que Disney no tenga demasiada prisa por recorrerlo entero.

Para seguir reflexionando sobre la animación y sus revisiones, puedes leer nuestro análisis de Lilo & Stitch en acción real.

Si quieres comparar esta secuela con otras formas de recuperar historias conocidas, puedes consultar nuestra crítica de Cómo entrenar a tu dragón en acción real y el repaso a las sagas de cine que lograron dejar huella.